多了解世界一點，令他成為自己 - 吉田明彥 Yoshida Akihiko

吉田明彥特別座談聽後感@d/art

    前段時間 CyDesignation 來台展覽時，我參加了一場吉田明彥的座談，吉田先生本人看起來比網路上流傳的照片年輕的多，黝黑的膚色與白色的頭髮，令他整個人看來俐落而穩重，談話當中可以聽得出他是一個相當投入工作與生活的人。

    從《皇家騎士團》、《Final Fantasy XII》、《流浪者之歌》到近年橫掃動漫圈的《尼爾：自動人形》等等知名人氣作品，時常可以看見吉田明彥的名字穿梭其中。他的招牌便是以帶有歷史厚勁的蝕刻 (etching) 感筆觸，將造型、工藝的美感融入遊戲的角色造型設計，為遊戲增添優雅的風味。當多數人還在奮鬥，只為了一生能夠產出一部足以表彰自己的大作時，吉田明彥本身已經是一個美術風格的代名詞。

    這些作品看似大多是奇幻遊戲，其實每一款的美術風格都依照遊戲故事主軸而有所區別、因應風格有意識地設計出各自的造型細節。在奇幻的框架下，能做出如此多樣化的內容，吉田先生歸功於「大腦的抽屜」，簡單來說便是將大腦想像成一座圖書館，多樣化學習吸收後，獲取的資料便成為一本本的書，持續不斷地擴充自己的藏書，創作時這些「館藏」便能隨時提領，成為下筆的營養來源。

    不過，正因為看得多、了解的多，曾經有一段時間吉田先生為筆下的形狀總是很相似所苦，覺得自己老是端出一樣的菜色給觀眾。但是，試著畫自己不喜歡、不擅長的東西，就是提不起勁畫。「舉例來說，我就是喜歡長靴、想畫長靴啊！」吉田先生發自肺腑地說。於是他轉念，嘗試為自己喜歡的東西創造出新的造形，反覆磨練出更優秀的形狀樣式，之前的煩惱便煙消雲散。

    吉田先生覺得自己不是特別熱愛畫圖、或非常有天分的畫者，「我覺得自己算是找到了如何呈現自己作品最好一面的方式，並不是真的特別厲害。」吉田先生在講這番話的同時，可以聽到觀眾席中此起彼落的感嘆聲，想必許多人是還在奮鬥中的創作者，大家心裡大概正在各種的捶心肝吧。

    比起長時間持續地畫圖，工作時吉田先生更喜歡能有一部份的時間做一些插畫以外的工作，時常拜託同事給一些畫點陣圖或是修改 3D 模組的工作，下班回到家也不太畫圖，當初買的高規格電腦變成是女兒畫圖專用電腦，吉田先生覺得像他女兒那種熱愛畫圖、能夠在桌子前面長時間畫圖的人很令他驚訝，深感佩服。

    若要找到自己的熱情，吉田先生認為還是應該多方涉獵、嘗試。在他製作 Final Fantasy 戰略版的時期，日本遊戲業界還是以像素為主，3D才剛冒出頭來，吉田先生接觸到這個新東西後覺得很有趣，連假日都會跑去公司做 3D，他覺得比起畫家自己更像的職人，直到現在還是會手癢想動手修改別人製作的3D模組。另外，吉田先生私下也蠻喜歡做些書櫃層架等等的木工，對他來說，可以將自己的設計組裝成型是件開心的事，而製作遊戲也是相同的道理。

    2013年，吉田先生投出一個震撼彈，決定離開自己耕耘多年的遊戲公司，接案畫自己想畫的圖。然而這樣生活一段時間後，正因為離開了公司體制，才令他發覺自己其實是喜歡過去那樣直接參與並完成一部遊戲的那種感覺，所以當 CyDesignation 現任社長兼過去的好夥伴皆葉英夫先生向他招手時，他便欣然回歸遊戲公司的懷抱。

  「既然要工作，當然要選擇自己覺得最愉快的地方，而對我來說這裡就是。」聽完現場座談後，再回去看吉田先生在 2017 年 pixivision 的訪談，可以深刻感受到他來到一個令他有歸屬感的地方。

    以優雅人物造型奠定傳說的遊戲美術吉田明彥，即使現在已經名聞四海，他也不覺得自己是一個天資聰穎或熱愛畫圖的人。在經歷多方嘗試與幾次角色轉換後，吉田先生才發現他真正喜愛的是動手完成作品的暢快感，而支持他一路過關斬將到達今日的便是與生俱來的好奇心：每一次的製作都試著超出常規一點點，和別人創造一點點不同，這樣總是想嘗試與學習新東西的心，令他成為創造時代的吉田明彥。