Brandy's Cellar

  「想想想 … 」 這是小熊維尼在思考時習慣說的話，那笨拙可愛的模樣在台灣擄獲了不少人的心。然而有很多人不知道，電視上播映的小熊維尼卡通其實是經過迪士尼重新繪製改編的版本，原版小說是由英國作者米恩 (Alan A.Milne) 從第一次世界大戰回歸日常生活之際的創作，他觀察兒子克里斯多夫羅賓和布偶玩耍的模樣，以兒子的想像世界為藍本，創造出了一個治癒人心的奇幻森林。   米恩喜愛小時候大人為他朗讀故事的時光，也為這系列作品奠定了一個像是在家中說故事的基調，在小熊維尼的故事中，作者米恩以這樣的話做為對兒子講故事開端： 「很久很久以前，大約是上星期五 ... 」 。言談有一種信手拈來的愜意，也有著對著孩子才能展露出的浪漫與滑稽。不過當大人在幫孩子朗讀小熊維尼時，會發現故事情節並不如乍看的單純，時常能發現米恩隱藏在字句中的幽默。   在原作某一章節中，維尼抓著氣球飛上了天空，他請克里斯多夫羅賓用槍將氣球射破，好讓他能回到地面上。   （故事中此處作者正在講故事給克里斯多夫羅賓聽，故事的「你」是指克里斯多夫羅賓） … 你小心地瞄準了氣球，然後開槍。 「噢！」維尼說 「我沒射中嗎？」你問 「也不算是落空」維尼說「不過你沒有射中氣球」 「我很抱歉」你說，然後你再度開了一槍，這次你打中了氣球，氣緩慢地從氣球洩出，維尼飄回了地面上。   從上面的對話中，可以猜到克里斯多夫羅賓的第一槍打到了維尼，但維尼並沒有生氣或是嚎啕大哭，而是以相當委婉溫和的方式回應，雖然維尼在故事中有著比較傻氣的性格，在這邊也可以看到維尼體貼甚至可以說是有些成熟的一面。也因為這一段對白不像一般的兒童文學的直接了當，小孩與大人一起閱讀這一段時，可能會有不同的理解及感想，這也是米恩在設計劇情時的高明之處。   而在同一本書的另外一個章節，有著一個相當有趣的設定：   … 在他 ( 小豬 ) 的屋子旁有半塊木牌寫著 ” TRESPASSAR W ” ，當克里斯多夫羅賓問小豬木牌上文字的意思，小豬說那是他祖父的名字，而且已經跟著他們家族很長一段時間了。 …   其實這個木牌寫的是 ” 擅闖者將 …” ，小豬卻把他誤認為家族名字，這也是米恩藏在作品眾多幽默的其中之一。沒...

吉田明彥特別座談聽後感 @d/art     前段時間 CyDesignation 來台展覽時，我參加了一場吉田明彥的座談，吉田先生本人看起來比網路上流傳的照片年輕的多，黝黑的膚色與白色的頭髮，令他整個人看來俐落而穩重，談話當中可以聽得出他是一個相當投入工作與生活的人。     從《皇家騎士團》、《 Final Fantasy XII 》、《流浪者之歌》到近年橫掃動漫圈的《尼爾：自動人形》等等知名人氣作品，時常可以看見吉田明彥的名字穿梭其中。他的招牌便是以帶有歷史厚勁的蝕刻 (etching) 感筆觸，將造型、工藝的美感融入遊戲的角色造型設計，為遊戲增添優雅的風味。當多數人還在奮鬥，只為了一生能 夠 產出一部足以表彰自己的大作時，吉田明彥本身已經是一個美術風格的代名詞 。     這些作品看似大多是奇幻遊戲，其實每一款的美術風格都依照遊戲故事主軸而有所區別、因應風格有意識地設計出各自的造型細節。在奇幻的框架下，能做出如此多樣化的內容，吉田先生歸功於「大腦的抽屜」，簡單來說便是將大腦想像成一座圖書館，多樣化學習吸收後，獲取的資料便成為一本本的書，持續不斷地擴充自己的藏書，創作時這些「館藏」便能隨時提領，成為下筆的營養來源。     不過，正因為看得多、了解的多，曾經有一段時間吉田先生為筆下的形狀總是很相似所苦，覺得自己老是端出一樣的菜色給觀眾。但是，試著畫自己不喜歡、不擅長的東西，就是提不起勁畫。「舉例來說，我就是喜歡長靴、想畫長靴啊！」吉田先生發自肺腑地說。於是他轉念，嘗試為自己喜歡的東西創造出新的造形，反覆磨練出更優秀的形狀樣式，之前的煩惱便煙消雲散。     吉田先生覺得自己不是特別熱愛畫圖、或非常有天分的畫者， 「我覺得自己算是找到了如何呈現自己作品最好一面的方式，並不是真的特別厲害。」吉田先生在講這番話的同時，可以聽到觀眾席中此起彼落的感嘆聲，想必許多人是還在奮鬥中的創作者，大家心裡大概正在各種的捶心肝吧。     比起長時間持續地畫圖，工作時吉田先生更喜歡能有一部份的時間做一些插畫以外的工作，時常拜託同事給一些畫點陣圖或是修改 3D 模組的工作，下班回到家也不太畫圖，當初買的...

( 下篇 ) 可愛，如果可以用畫筆說   《Lamune Project》官方網站          去年甫發表的 《 Lamune Project 》 是日本一個結合二次元與三次元的偶像計畫，劇情描寫努力成為偶像的女孩，在經歷長時間努力與好幾次試鏡失敗身心俱疲，此時女孩遇見了來自異次元的少女，同時意外地通過試鏡，正式展開偶像之路。不論是成為偶像之前的過程、或是成為偶像之後的生活，孩子們光鮮亮麗的外表下，艱辛與血淚外人難以想像，這個故事便是想為偶像或是尚在這條道路上努力的孩子們聲援。《 Lamune Project 》在線上發表故事影片的同時，線下會同時舉辦實體音樂會，營造一個亦實亦虛的世界觀，可說是相當嶄新的嘗試。此計畫邀請  PUMP  擔當角色設計，可以看到目前公開的三個角色，均是帶有強烈  PUMP  典型風格的可愛女孩，為這個計畫增添不少萌感。       剛開始接觸  PUMP  作品的觀眾，大概很難想像，創造出像《 Lamune Project 》這樣可愛的美少女居然和設計帥氣機甲的是同一雙手，從早年的塗鴉練習到近期的商業作品， PUMP  筆下的女孩子總帶有一種天然的魅力，圓潤的體態、軟嫩的肌膚，時而俏皮可愛、時而寧靜氣質，像是沒來由吸引自己目光的兒時初戀。 取材 夏     觀察這些有著肉肉臉頰與可愛身型的女孩子，可以感受到  PUMP  一筆一畫傾注的心思。 PUMP  坦言，他在繪製女生時不做太多前置規劃，當下的「感覺」最重要，與畫機體時妥善設定、一次到位的畫法截然不同。 PUMP  喜歡從美少女的臉蛋開始畫，畫得順手時才會著手其他部分完成作品，尤其臉頰是  PUMP  最無法不去在意的部分，必須修到完美的圓弧狀，絕對不能有任何凹陷 ( 即使那個凹陷其他人根本看不出來 ) 。    「因為就喜歡肉感阿，畫喜 歡的題材還是比較有動力 ~ 」 PUMP  說。 月台  ...

( 上篇 ) 以幾何堆砌機械的筋與骨           談起台灣的機甲創作，圈內人十之八九第一個想到的會是 — PUMP ，那從成千上萬個機甲中也能認出的，既剛直又柔軟的筆觸。 《 黑 》 - 正手         PUMP  從  2000  年開始在網路論壇與同人誌展售會上陸陸續續發表個人創作，從自費出版的台灣火車擬人化本子、電繪教學書《 CG SMART 》的製作，到參與日本 ASIAGRAPH 特展、 Edge ☆ 動漫藝術展 @ 台灣、閃靈樂團的「靈 啟 武德印」等等， PUMP 一直都有著易於被辨識與喜愛的作品風格。近年來參與 ARPG 遊戲《 Implosion 聚爆》之中的阿瓦隆 (Avalon) 主角機體設計，也擔當手機遊戲《 VOEZ 蘭空》、《陽春白雪》的主美術，並受日本《 Lamune Project 》邀請負責二次元偶像的人物設計。另外，史克威爾艾尼克斯 (SQUARE ENIX) 去年底推出的手遊《復活邪神 Re ; universe. 》也邀請  PUMP  協助繪製遊戲的新手導覽角色莫妮卡  ( 暫譯 ) 、遊戲商城的看板娘、鍛治屋的大姊等等常駐角色。     喜愛使用黑、白、灰三色作為主要色調，並鍾情於描繪充滿設計感的造型細節，運用冷冽的線條、剛毅的色澤，藉由不同材質與觸感想像的表現製造出豐富的層次感，激發我們對機器人帥氣、強悍與堅不可摧的想像，這是  PUMP  筆下機械設計的獨特魅力。    《 鐵 -IRON- 》 系列是  PUMP  早期的系列創作，當時台灣網路正好發展趨於成熟，大量的資訊激發他的創作觀念與技法，此系列作品乍看之下畫面單純，每一幅造型實際上都是  PUMP  長時間思考形狀後才動筆，以強悍、堅硬的材質為基礎去探索各種不同題材的頭像與胸像造型。     起頭的作品大多是甲冑的變形、或以金屬表現動物堅硬的部位 ...